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公式イベント オポジット2017 三日目 DAY 3:シモン・トウダム・トリオ、イルジン、ヤラヤワ

カテゴリ: 音楽

タグ: DKJP150 | Electronica | Experimental | Jazz | Unpredictable | 来日公演

開場 18:30 / 開演 19:30

料金 前売2500円 (ドリンク別)

Live:
19:30- シモン・トウダム・トリオ (Simon Toldam Trio)
20:45- イルジン (Illdjinn)
21:30- ヤラヤワ (Yarawara) and 安藤暁彦

コンサートチケットはPeatixにて発売中!
コンサート鑑賞:2,500円(ドリンク別)
チケットはこちら

期間中はデンマーク・コペンハーゲンにあるミシュラン星付きレストラン「CLOU」のマスターシェフ、ヨナタン・バーアンツェンが、音をたてずに音楽とともに楽しめる特別な7皿コースをご用意。数量限定のご予約制となります。
7皿コース付き鑑賞のご予約席:31,000円(ドリンク込み)
ご予約はこちら

展示:
ニナ・ヴェンゲル (Nina Wengel)
トルビョーン・ベクマン (Thorbjørn Bechmann)
インアー・シャルフ (Inger Scharff) & メリ・コチ (Merih Koç)
Andreas Schulenburg

出演者詳細:

シモン・トウダム・トリオ (Simon Toldam Trio)
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Simon Toldam Trio (シモン・トウダム・トリオ) ピアノ・トリオという体制を誇りとする Simon Toldam Trio は、アバンギャル ドからバラッドまで、神秘な微音から幸福感を語り叫ぶようなスウィングま でと、多様な音とリズムで、音楽に流されて自我を忘れるあの一瞬の永劫を 感じさせます。最も評価が高く多様性の高いトリオの一つで、ノルウェー人 が一人でデンマーク人が二人のトリオは北欧の一体感を感じさせます。ノル ウェーのクヌット・フィンスルッドがドラマー、デンマークのニルス・デイ ヴィッセンがベーシスト、デンマークのシモン・トルダムがピアニスト兼作 曲家です。このコンサートでトリオは新作を初披露すると共に、これまで発 売している 3 枚のアルバム(全・デンマークグラミーにノミネート)の曲を奏でます。
メンバー:
シモン・トルダム(ピアノ)
クヌット・フィンスルッド (ドラム) (NO)
ニルス・デイヴィッセン (ベース)
ウェブサイト: www.simontoldamtrio.com

イルジン (Illdjinn)
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マッス・ピン・フォースビュー (d, elec)
ソロパフォーマーのIlldjinn (本名― マッス・ピン・フォースビュー) は、 ドラムの変化力と物理的な迫力を活かし、ドラムを楽器だけではなく、トランスへの扉としても活かします。ミュジーク・コンクレート、テクノ、リチ ュアリスティック・フォークロアに影響された彼の音楽は、極めて斬新で興 味深いインプロビゼーションを生み出します。Illdjinn の生み出す実験的な空 間は世界中で好評を博しています。デビューアルバムは 2014 年に発売され、 次の作品は現在プロデュースされています。マッス・ピン・フォースビュー は、Illdjinn の他に、「Fire! Orchestra」や「Frisk Frugt」のメンバーでもあります。
ウェブサイト : oedeoe.net/illdjinn

ヤラヤワ (Yarayawa)
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YARAYAWA (ヤラヤワ) 様々な関係や場所で何度も偶然会っていたことをきっかけに、音楽家達は、 彼らに共通する情熱のよりどころとなる即興音楽を追求するために、クリエ イティブな関係を築こうと決心しました。これが、デンマークと日本の実験 的なバンド・YARAYAWA の始まりです。即興音楽ならではのびっくりした り、元気付けられたり、不協和を感じたりするような斬新な響きの追求は永 遠に終わらないので、YARAYAWA はツアーの際、外部のビジョナリーと一 緒に奏でます。スーパー・デラックスのコンサートでは、本来なら4人のバンドがトリオになり、日本人ドラマーの千住宗臣に代わりマッス・ピン・フ ォースビューが加わります。
メンバー:
アンナス・ラウゲ・メルゴー
マッス・ピン・フォースビュー
イク・サカン
and
安藤暁彦 (goat / kuruu crew) [sax, electronics]

安藤暁彦
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オポジット2017 オフィシャルfacebookページ

ニナ・ヴェンゲル (Nina Wengel)
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Nina Wengel was born 1979, Aarhus, Denmark and is based in Copenhagen, Denmark. She has a MA from The Royal Danish Academy of Fine Arts, 2008. Nina Wengel is an artist working in many medias. Mainly though, she works with contemporary landscape painting, light installations and events.
www.ninawengel.com

トルビョーン・ベクマン (Thorbjørn Bechmann)
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Thorbjørn Bechmann (1966) lives and works in Copenhagen. His works are mainly concerned about reflections on process and matters, through color and composititon. Lately he’s works have been formal abstaction in oil on canvas, but he is working in a broad range of medias, including video and photography.Thorbjørn Bechmann is showing at 4 different venues in Japan, this spring.
www.thorbjornbechmann.com/index.html

インアー・シャルフ (Inger Scharff) & メリ・コチ (Merih Koç)
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Visual artists Inger Scharff and Merih Koç are contributing to the venue with the space-specific piece “Gate”. The duo is concerned with human’s penchant for self-editing and fear of banalities and clichés. However, what seems banal often appears more complex and nuanced when we take a closer look. The “GATE” consists of two fraternal sculptures that reflect each other. They have been formed so that they fit together. Their shapes depend on each other.They part from each other but they also belong together. Like culture to culture, people to people and artist/performer to audience/observer. Through attention and honesty in the process the artists wanted to explore how they realized their ideas. The piece has been created with a point of no return attitude that resembles musicians playing a concert. Like musicians and audience always prepare, the artist have prepared in terms of materials, dimensions, idioms and position in the room. After the preparations the piece was created in one improvisational take. The sculptures' fragmented idiom is inspired by the structure of classical busts and sporadically applied gold leafs, not to cover but to frame and emphasize the process. Placed on each side of the stage, they are creating an illusion of a gate to the experience (the picture above shows the models).

Andreas Schulenburg
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Andreas Schulenburg (1975) was born in Germany and was later educated at the Royal Danish Academy of Fine Arts in Copenhagen. Schulenburg works with several different genres and media – amongst other ceramics, drawing, felt and sculpture. Yet, his favoured media remains felt, which is used for both small objects, large sculptures and two dimensional pictures.
www.charlottefogh.dk

チケットはPeatixにて

オフィシャルハッシュタグ

#opposite2017

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